jueves, 23 de mayo de 2013

Visiten "Historias Paralelas", no defrauda

¡Queridos apasionados del arte!

¡Atención-Atención! Aquí estoy de nuevo para informaros y haceros partícipes una vez más de una magnífica noticia que está teniendo lugar en nuestra ciudad… y sé que seguramente os preguntareis de qué puedo estar hablando, porque como es habitual me gusta preservar el misterio hasta bien entradas líneas posteriores…
Pero se terminó el suspense y no os haré esperar ni un minuto más para deciros que tenéis una obligada cita con una sensacional exposición que abrió sus puertas hace escasos días en la Localidad de Zamora, la cual sin que antes se me olvide, lleva por nombre “Historias Paralelas”

En un primer momento, este nombre, lleva consigo cierto grado de incertidumbre ya que una vez visto publicitado el emblema que lleva por título “Historias Paralelas” de tal exposición, no sabes ciertamente en lo que en ella puedes encontrar.

Instantes después, habiendo accedido al interior del recinto, se resolverían todas mis dudas al saber que este espacio, dedica ciertas obras con un inmenso grado de paralelismo a establecer ciertas similitudes entre dos ciudades aparentemente diferentes, pero que en las mismas se esconden ciertos entresijos culturales casi idénticos y semejantes. Estas dos no son otras que Zamora y Vitoria, ciudades que definen el trascurso de la temática expuesta en este rinconcito.
La Biblioteca Pública fue la encargada de albergar la muestra de éste proyecto, el cual a demás debo añadir que tiene un increíble mérito por de tratarse de alumnos de las escuelas de arte de Zamora y Vitoria los genios que han realizado la totalidad de las maravillosas obras que en ella se exponen.
Ciertamente, mi grupo de clase de grado de Primaria y yo, tuvimos el placer de poder contar con la ayuda de una persona que en todo momento, dedicando su atención y sabiduría sobre la temática de las obras expuestas, nos brindó la oportunidad de conocer más a fondo las características más relevantes de las obras, contándonos de muy buena mano las anécdotas y etimología de la realización de las mismas…
El poema de Claudio Rodríguez a Zamora y un texto de Ignacio Aldecoa a Vitoria dan la bienvenida a esta interesante exposición, mostrando así mismo un acercamiento a la historia de estas ciudades desde un punto de vista multidisciplinar por parte de alumnos la Escuela de Arte y Superior de Zamora y la de Vitoria.  

Debo añadir que en este mimado espacio, están reflejados mediante unas sensacionales ilustraciones las vidas e historias de algunos personajes históricos que llevan como sello identificativo ambas ciudades (Vitoria y Zamora) y por lo consiguiente y como en toda buena exposición que se precie, cada pieza, cuenta con una leyenda identificativa, que narra los entresijos paralelos que se esconden en las mismas.
Con vistas a no desvelaros todos los entresijos de las Historias paralelas, como aquel que estropea una película contando su final, solo enumeraré algunas de las obras ilustrativas que llamaron mi atención y pude encontrar de gran interés en la galería, éstas son referentes a las historias de Diego de Losada, San Atilano, El Merlú, la Historia del Motín de la Trucha, el Portillo de la Traición… y no leeréis más por mi parte, sino que más bien os animo a verlas con vuestros propios ojos y vuestros correspondientes 5 sentidos, pero lo que sí os diré, es que sería difícil decantarme por una de las obras concretas que tuve el placer de ver en la exposición, ya que en todas de ellas, se escondía un gran trabajo ilustrativo, colorido y estilos y técnicas artísticas diferentes, pero quizás, si tuviera que encomiarme en alguna, serían las que veréis a continuación en las siguientes fotografías.

Como cada vez que tengo el placer y la oportunidad de poder nutrir mis sentidos, ideas y pasión por el arte, visitando espacios de este estilo,  saco en claro, a demás de haber disfrutado como una niña mediante la contemplación de sus correspondientes obras, que detrás de estos espacios artísticos que nos brindan la ocasión de contemplar un vistoso mundo de color, sensación e imaginación y autocreación… que es muy importante educar la conciencia visual y artística de nuestros hipotéticos alumnos que en un futuro ocuparán los asientos del aula en la que seamos guías del proceso de enseñanza- aprendizaje, que en cierta manera es igual o más importante crear una motivación en ellos que les lleven a tener la iniciativa de visitar estos espacios, bien con sus profesores o padres, que descubran en el arte un sinfín de posibilidades creativas, imaginativas, sensitivas que les hagan desarrollarse como niños, alumnos y personas, hacerles crear los cimientos de su mente por el buen gusto que conlleva admirar una obra de arte… podría seguir así hasta acabar las páginas, pero es muy cansado para vosotros seguir leyendo a cerca de ello, por lo que os animo a que simplemente lo pongáis en práctica si tenéis hijos o alumnos; que fomentéis en ellos la enseñanza activa basada en la experiencia y no en el sedentarismo que conlleva estudiar de forma tediosa las cientos de páginas de los libros que el Sistema Educativo nos impone en la etapa escolar en un 98% de ocasiones.
Sacar a vuestros, nuestros, míos alumnos a explorar el arte,  las imágenes que se hallan en el exterior, hacerles partícipes de esta realidad visual y obras que abarcan la cultura histórica de la que disponemos, realicemos propuestas didácticas significativas, basadas en la experiencia, propongámosles, que se yo… realizar una exposición, una escultura, un simple dibujo, pero no durmamos la inteligencia de los niños dándoles un libro para que se lo estudien, ya que las verdaderas experiencias enriquecedoras son las que se obtienen a través de la experiencia educativa y no las otras, que crean un estilo de enseñanza cerrado.
Es increíble como hablándoos de la exposición “Historias Paralelas”, puedo cambiar tan fácilmente de tema… Como conclusión final, termino:
¡La exposición fascinante, de verdad, os animo a acudir de manera casi obligada! Tenéis esta oportunidad bien cerquita  de vuestras casas y es una perfecta oportunidad para brindarle unos instantes, durante la visita, a la cultura artística más innovadora que se expone en este momento en la ciudad.

Estoy completamente segura que a ustedes, como buenos entusiastas del arte que sois, el entramado y las ideas que en la exposición se muestran, os fascinarán al igual que a mí.



















Una Historia Natural de los Sentidos

No podría finiquitar las publicaciones en este espacio al que he dedicado con mimo estas experiencias del arte, que me han hecho definir mi personalidad, sin antes reflexionar a cerca de un libro… no sé bien como calificarlo, ya que todas las acepciones podrían quedársele cortas a la hora de expresar y haceros partícipes de la sensacionalidad (y nunca mejor dicho) del mismo.

Este libro, cuya autora es Diane Ackerman, lleva por nombre “Una Historia Natural de los sentidos”

Todos a estas alturas, conocemos perfectamente que tenemos una nariz para oler, una boca para degustar, unos conductos auditivos para escuchar y oír, unas manos para tocar y una vista para prestar atención infinita a todo aquello que nos rodea.
Realmente este concepto, todos nos lo tenemos bien aprendido, aunque sí que es verdad, que en muchas ocasiones menospreciamos muchos de ellos, relegándolos a un segundo lugar cuando no somos capaces de percibir muchas de las sensaciones que nos rodean, por culpa del letargo que nos tiene absortos en el circulo de nuestras vidas.

Una historia natural de los sentidos se organiza en torno a cinco capítulos que van desgranando sucesivamente los cinco sentidos que definen la sensorialidad del mundo tal y como la percibimos los hombres desde el principio de los tiempo, más un capítulo adicional referido a la sinestesia que consiste precisamente en la confusión, la mixtura de los sentidos, en la que un color se puede oler o un acorde musical se ve con una determinada tonalidad, y que, por tanto, se adentra más en el mundo de la neurología.
La precisión y la delicadeza con los que la autora Diane, acredita tales referencias sensitivas a través de los geniales ejemplos que se proponen en la lectura, te sumergen en el sentido más profundo en lo que realmente conlleva ser poseedor de estas 5 virtudes a las que llamamos sentidos, que nos permiten así mismo conocer el mundo que nos rodea y del cual somos partícipes y espectadores.


Para que me entendáis mejor y sin mayor escusa de proponeros la lectura del mismo, porque estoy segura de que en vosotros suscitará un eterno paradigma de bienestar o al menos os hará reflexionar unos instantes en cada uno de los capítulos…digo esto porque no me cabe la menor duda,  permitirme referirme al mismo libro, reflejando una de sus partes en esta particular entrada, dejaros llevar un momento por la lectura y reflexionar durante unos segundos lo que ella os ha suscitado.


“Hemos hecho un arte de la pintura y decimos de los grandes maestros que en sus cuadros reflejan el interior de los retratados, igual que ocurre con los grandes fotógrafos. Las proporciones en la arquitectura buscan un arquetipo de belleza totalmente visual. Ni aún dormidos perdemos la vista y nuestros sueños son, principalmente, visiones, a veces acompañadas de sonido y otras sensaciones. La vista, el más cansado de nuestros sentidos, para el que hemos inventado las gafas, desarrollado técnicas láser pero al que no sabemos dejar descansar ni un solo segundo y para el que no nos cansamos de crear imágenes del horror que sólo son barridas por otras imágenes anestesiantes”


Simplemente increíble. Dejaros transportar mediante su lectura en un mundo sensitivo inimaginable de anécdotas muy curiosas y sensibles sobre el olor, visión, gusto, sonido… del mundo que nos rodea, estoy segura que con él, aprenderéis a disfrutar  y a percibir mejor sus cualidades y características.

Releguémonos a nuestros sentidos o seamos más conscientes de ellos y de todo lo que nos aportan. No perdamos ni un átomo de su valor, vivamos más y mejor la vida, apuremos todo lo que podamos de ella, y todo lo haremos a través de estos cinco sentidos



Diane Ackerman
Autora de Una Historia Natural de los Sentidos

lunes, 20 de mayo de 2013

Pieles con mucha Arte


Queridos amigos, abran bien los ojos, porque en la entrada que leeréis a continuación, os desvelaré uno de mis hobbies relacionados  con este amplio mundo del que venimos siendo ya grandes conocedores a lo largo de las etapas y entradas que he venido realizando sobre el arte.
Aunque os aseguro que me voy adentrando poco a poco en este mundillo, debido a la falta de experiencia que aún tengo sobre el mismo, he de confesaros que en mis ratos libres practico y realizo tatuajes!
 El dibujo y la pintura, siempre han supuesto una afición y una terapia para mí a lo largo de las diferentes etapas en las que he compartido numerosos momentos relacionados con el arte… Pasas de repente a ser un niño y dibujar con rotuladores, ceras o lápices de colores sobre un folio, a utilizar técnicas más complejas que satisfagan la necesidad de seguir creando y entusiasmarte aun más por la necesidad de evolucionar en la pintura.
Los tatuajes siempre han llamado mi atención, ya que es una forma de recrear pintura permanente con tinta llena de significado, imprimiéndola de un modo definitivo en la piel. Al fin y al cabo una forma artística más de expresión.
La ideología que cataloga este tipo de cultura artística o tatuaje como arte taleguero, de “quinquis” o simplemente como moda pasajera, debo afirmar que es completamente errónea, ya que desde la Antigüedad, en diferentes culturas orientales, estas técnicas han supuesto una forma de vida y tradición entre cada uno sus habitantes.
La curiosidad innata que me ha llevado a interesarme por este tipo de arte y cultura ha hecho que me interese en diferentes publicaciones relacionadas con la temática; algunas de las más interesantes llevan por nombre “Tatoo Life”, “Tatoo Energie”… en las cuales se exponen a demás de interesantísimos artículos sobre tatuajes, las obras y creaciones de ensalzados tatuadores  como: Horiyosi III, Philippe Leu, Shigue, Ed Hardy, Steve Edge…
A medida que este tema llamaba más  y más mi curiosidad, lo primero que hice fue investigar a fondo la máquina de tatuaje de un buen amigo que no dudó en explicarme las principales directrices, técnicas y requisitos a la hora de realizar una buena creación sobre la piel, proporcionándome una gran fuente de información sobre la temática de su labor.
Ahora puedo decir que dispongo de una máquina con la que ejercer mi trabajo de principiante (máquina Micky Sharpz de línea y otra de relleno) y poder investigar más sobre este tema, con el fin de seguir mejorando el uso de las tintas y el arte en su uso cutáneo.
Si hay entre los lectores, algún audaz o atrevido que se proponga iniciarse o interesarse simplemente en esta aventura, como hice yo en un principio, os invito a que os informéis con pasión sobre todo lo que hagáis y vuestro trabajo será gratamente recompensado.
Os puedo asegurar que la técnica de tatuar es de lo más interesante, satisfactoria y divertida siempre que se haga con cautela (ya que es algo permanente que la persona con la que experimentes deberá lucir con orgullo el resto de su vida) y hablando de los diferentes hábitos artísticos, el proceso y resultado (el cual resumiré a continuación) es de lo más placentero una vez llevado desde su principio a su fin.
Por lo cual las pautas a grandes rasgos, para tomar unas nociones principales son las siguientes:
-          Realizar un boceto a priori en el que se dibujará la pieza principal del trabajo, para posteriormente realizar un calco en papel hectográfico para ponerlo en la piel a modo de orientación del tatuaje.
-          Teniendo en cuenta la higiene como principal elemento del proceso, se desinfectará la piel con un producto llamado Detol proporcionando paulatinamente el auto calcado en la piel.
-          Preparación de las máquinas, agujas y cuchillas desechables (estas últimas para afeitar la zona en la que se realizará el dibujo para evitar pliegues indeseados), vaselina para que los trazos y rellenos se deslicen con mayor precisión…
-          Las maquinas van conectadas a una fuente de alimentación y con el pedal haremos funcionar dicha máquina a nuestro gusto…
-          Uso de tinta vegetal negra para el trazo de las primeras líneas y sombras y posteriormente en caso de que fuera necesario uso de tintas de colores para darle un carácter diferente a la creación (el uso de tintas de color se hará siempre de más oscuro a más claro)

Teniendo como lema principal lo que anteriormente he explicado, una vez que practicas sucesivamente los diferentes dibujos y piezas que deseas realizar, mejorarás notablemente los resultados y la motivación y las ganas de seguir mejorando, automáticamente mejorarán por momentos.

Os adjunto a continuación unas fotos que no tienen desperdicio alguno!







Mi máquina de tatuar






























martes, 14 de mayo de 2013

The GODFATHER


Increíble, sensacional, maravillosa, fantástica, fabulosa, obra maestra… son solo algunas de las acepciones con las que puedo denominar la majestuosa película de la que os hablaré a continuación y que, a ciencia cierta sé que en cuanto leáis su nombre coincidiréis conmigo en el caso de haber participado en la misma como espectadores de la misma…
Una vez más comienzo el entramado de una de mis entradas de manera apoteósica y habiéndome dejado llevar por la emoción de lo que os hablaré a continuación sin ni siquiera haberos saludado, como bien acostumbro hacer al comienzo de cada uno de los artículos del presente Blog, asique para empezar como es debido, solo me queda deciros: ¡Bienvenidos artistas y estar muy atentos a lo que os contaré a continuación!
Se acabó el misterio y la intriga, la película que he tenido el gusto de ver bastantes veces (determino que la misma es adictiva, ya que aunque soy cinéfila, soy incapaz de ver una misma película más de tres veces, a excepción de ésta…) y que se que coincidiréis en mi crítica altamente positiva si habéis tenido el placer ya de verla (y si no lo habéis hecho, es de obligado cumplimiento…) no es otra que la saga ó trilogía de >EL PADRINO.
No podría permitirme el capricho de ir clausurando las paulatinas entradas que conforman este blog, sin hacer una breve dedicatoria en este espacio a tal ostentosa película (o trilogía de el Padrino, Parte I, II y III) en este caso me centraré en la primera de ellas, añadiendo que es una obra maestra del cine de todos los tiempos, en especial del género de  cine negro (mi género favorito personalmente) ya que todo en ella es pura elegancia y buen gusto, en el que los temas de: familias italo americanas, cadenas de favores, misterio, entresijos políticos y mafia… están altamente presentes a lo largo de las más de casi 3 horas de película.
El film narra la vida de Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, en la cual se van sucediendo una serie de sucesos dramáticos y emocionantes a lo largo de la película…

Es importante destacar, que la genial película contó con un reparto encabezado por el impecable Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consigliere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay , la novia de Michael.

Recuerdo que mi reacción una vez después de haberla visto fue de una gran sonrisa de felicidad que abarcaba toda mi cara, ya que no hay nada más placentero y gratificante que ver una película en la que el argumento, la trama, los personajes, la esencia está tan cuidada y limada al detalle… por no hablar de la BSO, cuya melodía tuve y tengo de vez en cuando pegada durante varios minutos, lo que probablemente quiera decir que una película cuando te impacta tanto y te apasiona como es el caso de esta para mí, se acaba convirtiendo sin lugar a dudas en mi favorita del mundo mundial.
Y me imagino que esto puede ser cuestión de gustos y preferencias, pero no admitiría una crítica destructiva hacia esta película y puedo poner como ejemplo alguna de las reacciones que algunas amigas mías a las cuales les aconsejé el visionado de la misma, (y que ellas mismas, dan por nula la selección de este tipo de género cinéfilo negro, en sus posibles listas de películas favoritas, al considerarse escépticas del mismo…) y os puedo asegurar que su reacción fue como yo me esperaba, ya que la acabaron catalogando como sensacional y a pesar de sus laberínticos argumentos mafiosos de casi al menos tres horas de duración, permanecieron atentas a cada uno de los sucesos del film con gran atención y admiración por el trabajo realizado en cada una de sus secuencias y entramados.

 
Para concluir esta entrada, a parte de recomendárosla sin lugar a dudas, me gustaría resaltar algún que otro dato cuirioso y relevante para los admiradores de esta trilogía como bien lo puedo ser yo, que a demás, seguro que llama cuanto menos vuestra atención y curiosidad.

El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando el primer fin de  semana $302.393 dólares y terminando por recaudar 134 966 411 solo en Estados Unidos y más de $110 100 000 a nivel internacional, sumando $245.066.411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6.000.000 de dólares.[

Además, es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola

Solo me queda añadir las siguientes imágenes y recomendaros una vez más su visionado… ¡No os defraudará!








sábado, 11 de mayo de 2013

Benjamín, mi primer retoño de madera


¡Y al fin puedo decir que mi proyecto, mi ansiado muñeco, mi niño raro o mi hijo reciclado está terminado!
Perdonar por este ímpetu, queridos artistas, pero es que me ha resultado cuanto menos difícil poder prolongar la espera para poder mostraros lo que vengo anunciando al principio de esta entrada a modo de introducción… y es que puedo decir orgullosa que mi muñeco reciclado ya está terminado.
Quizás muchos lectores no comprendan la alegría que caracteriza las líneas que definen la descripción de este artículo, pero no os preocupéis porque enseguida os ofreceré una explicación razonable que os aclarará vuestras dudas.

Este muñeco que a continuación os mostraré adjuntando las siguientes fotos, es lo que al principio de la apertura de este blog de arte, os vine anunciando que quería elaborar y así mismo éste marca y concluye mi cometido a lo largo de la asignatura, por los motivos que en los siguientes puntos redactaré.
El muñeco reciclado, lo he bautizado con el nombre de Benjamín, nombre hebreo que viene a decir que su etimología fundamenta que los de este nombre son de naturaleza emotiva, perseverantes e hipotéticamente de profesión dibujantes, de pensamiento práctico… sin darle muchas más vueltas el nombre en sí me gustó y por el hecho a demás de no premiar a mi hijo de madera y arcilla con un ocurrente nombre…

Las bases que me han inspirado a realizarlo de esta manera y no de otra, es que la idea fundamental que persigo,  consiste en ejemplificar metafóricamente el carácter de un niño que aprende del mundo las cosas buenas, velando por ellas mismas evidenciando que las personas adultas, docentes y tutores, debemos salvaguardar la conciencia natural y humana de los niños que en un futuro serán los encargados de administrar y suministrar las buenas acciones en el Planeta, haciéndoles partícipes de una cultura responsable de cuidado y bienestar de la Naturaleza y la sostenibilidad general del planeta en el que vivimos… Y aunque esto haya parecido demasiado filosófico y trascendental, no es más que mi manera de pensar y recrear este pensamiento dándole forma y creando a este muñeco llamado Benjamín (al cual podréis encontrar en las inmediaciones de la entrada principal de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, apoyado sobre una mesa, vigilando todos los movimientos que realizan los estudiantes en su tránsito por la misma y a otros espectadores curiosos de poder apreciar esta humilde creación.)

Como podréis apreciar, el  uso de los materiales es 100% reciclado y de bajo coste ya que para su elaboración he empleado el uso de un trozo de leña para hacer la cara de Benjamín (haciendo un guiño al uso de un trozo de madera como en la película Pinocho, para crear a mi hijo sin conciencia al que nosotros como futuros maestros deberemos concienciar…) A su carita de leña, le he añadido diferentes artículos de ferretería (ganchos para simular las orejas, chapitas de plástico para referenciar sus ojos, un abridor metálico que forma su nariz y diferentes prendedores unidos a una goma elástica moldeable, para poder manejar la expresión de Benjamín, haciéndole parecer en ocasiones contento y en otras enfadado…al igual que sus cejas, que ya he descubierto que diferentes alumnos de la escuela le han puesto en su expresión las cejas metálicas hacia abajo, dándole una apariencia malhumorada… y por último clavos de acero para darle consistencia a su pelo y simular un peinado de aire moderno… éste último algo peligroso, ya que a punto estuvo de pincharme en un tropiezo cuando lo trasportaba a la Universidad)
Por otro lado, los diferentes materiales que he empleado son: dos cajas de galletas Butter Cookies, pegadas en sus partes superiores, que han dado consistencia al tronco de Benjamín; cartón pluma perforado a mi gusto y después pegado con cola blanca, para crear sus piernas, además, de dos grandes placas de aluminio moldeadas para formar sus brazos doblados.. (Algunos de los nombres de los materiales, quizás no sean científicamente correctos en su totalidad, ya que muchos de ellos, casi los desconozco y los encontré rebuscando en el garaje de mi padre) Finalmente lo recubrí todo el cuerpo (excepto la cabeza) con una pasta modeladora de arcilla blanca, que podéis encontrar en cualquier papelería y que ya la conocía de antemano, porque la he utilizado para hacer alguna que otra escultura o adorno…y fui moldeando algunas partes de la ropa (camisa, corbata y pantalón, zapatillas…) para darle un aspecto más realista y vanguardista.
 A éste por último le añadí una pequeña pelota del globo terráqueo y se la pegué a sus manitas, para simular la Tierra.
Una vez que todo se secó, lo pinté cuidadosamente con pintura acrílica y pinturas de aerógrafo, usando colores acordes con la personalidad de Benjamín y realizando detalladamente algunas sombras para indicar algunos pliegues en la ropa del mismo.
Y…poco más que añadir, mejor os dejo estas fotos que de un modo gráfico os ayudarán a comprender mejor como fue el proceso de elaboración de “Mi NIÑO RARO”